漫威/DC/蜘蛛人/X戰警宇宙海報色調

因為之前有個影片Why Do Marvel's Movies Look Kind of Ugly?
介紹說漫威宇宙的畫面都太土土髒髒的(影片說是Ugly XDDD，滿有趣的一部影片，有興趣的人可以去看看，附的連結是原影片，但有中文翻譯版本可以去找一下)，而最近上線的雷神索爾三-諸神黃昏的海報調性則是反常的太繽紛，和之前漫威其他系列的差異滿大，所以我將全系列擺在一起看，感覺漫威電影真的走向有點變化了，另外都做了一套，我乾脆將其他漫畫宇宙的一起整理，因為是我自己隨便拼貼所以解析度滿差的，但只是給大家看個感覺，實際的海報大家可以網路上找。。

漫威宇宙

擺在一起看的確可以看到從鋼鐵人開始，整體色調都是灰黑灰藍底帶紅再加點金屬金，真的是會感覺髒髒土土的，尤其是雷神索爾二和美國隊長二，整個調色就是灰塵感很重，就算是偏歡樂搞笑的星際異攻隊在第一集也是灰黑藍暗沉底色。一直到奇異博士才開始有點彩度，而星際異攻隊二和雷神三諸神黃昏整個色調大鳴大放，和之前的系列差異頗大，當然也可以能和這兩部片都是偏歡樂項的概念所以色調繽紛。可以觀察明年復仇者聯盟三比較黑暗絕望的氛圍會不會再回到偏灰黑的基底。

DC宇宙

DC宇宙的調性感覺就不大一致，自我主題很強，鋼鐵英雄和正義曙光就是以超人的紅藍偏暗為底，自殺突擊隊就是色彩繽紛，神力女超人獨有的陽光金和在DC宇宙偏黑暗的故事調性有種救贖感，而將上映的正義聯盟感覺就是五色戰隊集結，也是另一種感受。

蜘蛛人宇宙

蜘蛛人重開機兩次，三個版本的調性都不同。陶比版的金紅底、加菲版的紅藍底、湯姆版的陽光屁孩版，感受的到三個版本表現出的故事走向差異。陶比的蜘蛛英雄感很強，後來的加菲的海報色調感覺就普通了，就是一般的英雄電影，但並不突出，湯姆的則明確地感受到屁孩的趣味感，和電影本身的調性也滿配合的，算是走出前人的蜘蛛概念。

X戰警宇宙
這個系列根本金鋼狼宇宙...，強烈的金屬系灰暗感滿一致的，只是多個死侍很跳，不過死侍的調性本來就是和一般英雄有衝突，畢竟他這麼想打破第四道牆跳出英雄電影就是了XD

公園小情歌 Parks

這是個在公園發現音樂的故事，一首未竟之歌串起了過去與現在，然後走向未來。

音樂、青春、陽光、綠意，很喜歡這部電影的調性，從開頭女主角純的單車開場開始，在輕音樂的的節奏搭配井之頭公園的景色下走進這個故事，聽一個跨越過去延伸至今，訴說愛情的小情歌。

劇情大致上是說一個生活在井之頭公園旁，對生活沒有太多想法的女大學生純，在面臨失戀和即將延畢的困境，一個意外的小女生小春突然到來，拿著手上的舊照片想要尋找前房客，也就是她父親的前情人佐知子。小春在父親過世之後，為了讓父親不要在自己的記憶裡淡去，想要用文字記錄父親的故事，所以藉著手上幾張的舊照片來到井之頭公園，找尋關於她父親當年的愛情。

純和小春在詢問過當年認識佐知子的老爺爺後，找到了佐知子女士後來的地址，但卻從她的孫子時生口中發現原來他已去世了。帶著遺憾本以為事情就結束，但時生卻發現奶奶的遺物中有一個舊式捲盤錄音帶，從中驚喜的發現，當年父親寫給了佐知子的一首情歌，可惜因為多年過去了，這首歌只能放出前半段，在遺憾的同時，完成這首歌突然成了三個人共同的目標，成全小春對於父親的思念、純的畢業論文和時生站上舞台的夢想。

在愉悅的音樂中劇情邁入下個階段，在創作的過程中純和小春都開始帶點迷惘，對於純，站上舞台的跳戰她似乎沒準備好，對於小春，這首歌到底它的後半段該是甚麼樣的情意?完成後的歌曲讓小春失望，因為她沒有感受到父親當年的情意有被呈現出來，而因為被否定的純陷入了混亂，加上音樂祭的意外失敗讓純和小春起了爭執，在分開的瞬間純體會到了些甚麼，然後完成了這首公園小情歌。。。

電影在看前半段到井之頭公園取材的劇情，我會覺得是個<曼哈頓戀習曲Begin Again>的青春版，但看到後面才發現，這是個帶點夢幻色彩的白色幻想，故事的主軸從純到小春再回到純，現在到過去再回到現在，故事敘述的很流暢，但老實說在後半段滿讓人失去軸心，或許是導演的手法想表達時間交織和幻想現實的編排，但很容易讓人迷惘就是了。

這部電影的ending其實我不是很喜歡，感覺只是讓故事結束了，而沒有讓人滿足的結局，告訴觀眾故事最後腳色們的安排，只是幾個長鏡頭帶向他們就完結了。常常看日本青春電影都有這種感覺，就是一個嘎然而止，看完後心卻沒有在完結的地方有完整的感覺。

整體而言這部電影滿舒服的，看完後會想要飛向日本，到公園內騎個單車拂著陽光吹著風，靠在橋邊哼著公園小情歌，找尋屬於自己的Park story。

攻敵必救 Miss Sloane

 "遊說的重點在洞察先機，預測對手招數然後設計對策，贏家永遠比對手快一步，當對方一掀底牌就亮出王牌，要確定能乘其不備，而且對方無法反擊。"

片子一開始就破題的道出政治鬥智的要訣，如何在陰暗詭譎的戰場上料敵機先，攻其不備才能勝出。講起來簡單，但中間的資訊蒐集、戰略擬定、戰術選擇、知己知敵的出擊卻是門大學問，電影中Sloane冷酷無情、精準判斷的掌控全場，在制高點上運作包括自己在內的所有資源，只為打贏戰爭，這樣的實力展現，戰場上是叱吒風雲的將軍，商場上是呼風喚雨的經理人，而這裡，她是在隱藏在各種政治角力背後影響國家政策的頂級說客。

我很喜歡這部電影的海報和標語，黑白的對比色調展現出政治冷酷詭譎的氛圍和主角冷靜多智的色調，而標語Make sure you surprise them，就是全片最重要的王牌策略。

當逼出所有的牌手翻出了各自底牌，確定再也沒有意外時翻出王牌一舉通殺，這是精彩的一幕，但也要自己能沉的住氣，將底牌藏的夠深，同時在各種試探、威脅下看清全局，將所有資訊掌在手中，才能夠在最後關頭一舉通殺。

本片提出了美國很重要的槍枝管制議題，這部片其實觸動美國很敏感的社會議題，雖然這樣的議題在台灣很難想像，但政治上的利益與糾葛並不是那麼容易理解。片中有說明民意的風向其實完全不足以代表最後的結果，只有真正能夠投下票的那群人才是關鍵，所以可能社會上八成的人都贊成，但實際上的結果卻反而完全相反，這種政治角力的操作，各種陰影下的暗盤是波濤洶湧，比較起來台灣就是一群豬哥擺明了在立法院演演猴戲，實際上是麻吉來麻吉去，各種明著來，台灣立院諸公們就是這麼好摸透(誤)。

我滿喜歡片中有段意外的槍擊事件，這段意外讓我們看到了，就算再聰明厲害的高手，終究也不可能算透所有事情的發展，人心千萬種，總有突如其來的爆點產生，但如何冷靜處理意外的危機，甚至是將危機化為轉機，才是更強大的價值展現。

電影很精彩的鬥智鬥力鬥陰謀，除了開頭的節奏有點讓人悶之外，接下來的各種招式飛來飛去讓人屏息驚艷，尤其最後翻出王牌的那幕，讓人叫絕，看完非常的過癮，是今年必看的佳作。全片Jessica Chastain帶著節奏表現，精彩的演出和氣勢展現讓人無法忽視，那股高傲自信，聰慧敏捷的外貌非常亮眼。她這幾年演出了好幾部堅毅冷靜與自信的強人形象，氣場非常強大，可惜了這部在今年奧斯卡連入圍最後票選都沒有，殘念。

群眾募資與影音互動串流

今天突然想起在一年多前2015/8的時候，我PO了” 別給創意思考蓋上天花板-網路購物平台下一個十年的戰略優勢”這篇文章。

當時我提出了兩個我認為是電子商務平台在市場競爭趨向穩定後，接下來的可行戰略方向，這時候來回顧一下看看一年半的時間，市場的趨勢走到哪了。

1.群眾募資

根據群眾觀點 Crowd watch “ 2016 年台灣群眾集資專案大排行！幫你複習回顧總整！”，群眾募資在2016年群眾集資成功的專案件數超過 430 件，累積集資金額近 4 億台幣，和2015年集資成功件數相同，金額成長23%。老實說我覺得如果要當作具爆發性的機會點的話，23%的成長其實沒有令人驚喜，但2016年的翻轉背包創下單筆募資6900萬這個紀錄，還是可以感受到群募它背後所隱藏的激情與爆發性。雖然現在群募平台百家爭鳴，但目前還沒有感受到有甚麼大的電商平台真的跳進去去開拓這個市場，我個人還是抱持一樣的看法，群眾募資依舊還是值得當作電商平台未來可以整合進平台事業群中。


2.影音互動與串流

這個項目滿妙的，大致可以分為兩個項目，直播和線上影音。去年2016大家都知道是一個大直播世代的開始，各種網紅素人實況直播同時也有大量的直播競標拍賣的個人或商家出現在臉書上，一整個電視購物的概念普及到一般民眾，只要有網路和簡便手機攝影器材就可以開始做生意，聽傳聞說有古玩商在過年期間在臉書做了1000多萬的業績，各種驚人的消費力產生在數位網路上。而不管臉書、17、UP直播等等，都可以感受到在直播市場上的商機與競爭，我根本先知來著(誤)。另外在OTT上，Netflix，愛奇藝也在去年登入，呈現多家搶食OTT市場的戰況，整個網路影音市場大鳴大放，去年momo在雙十一的時候也有做出了網路直播購物節目，也算是開始嘗試將傳統媒體帶到線上(畢竟momo電視購物這兩年業績一直衰退，在不走出電視開拓新機會點恐怕...)，未來應該要尋求和OTT做更深入的合作才能在電子商務平台競爭中開拓別家電商沒有的優勢(Yahoo這一兩年有看出OTT是它們翻身的重點，感覺算是壓身家在做OTT，購物中心感覺已經隨它去了...)

整體來說，群眾募資還有好幾年的路要走，而線上影音互動串流則已經開始大商業的戰場，而電商平台如何跳進來運作應該就是2017年的重要課題，期待看到台灣電商能夠有些更有趣的東西。

                                                                                                                                                                                   

分裂-Split

"We are what we believe we are"

從電影一開始就是緊湊連貫的劇情，讓人很快進入電影的節奏，而在狹小的空間內女生們困惑、逃亡、絕望等負面情緒滿有待入感的，然後James的人格切換讓人驚豔，看到中段我還在想說哇賽今年春節最好看的電影，可是劇情到後半段突然變超級系電影是怎麼回事，雖然有提到多重人格可以連肉體都改變，不過一直強調這是人類進化的理論讓人很跳出前半段暗黑緊湊感阿，從黑暗驚悚變成吃人怪物，這編劇你不是天才就是神經病，但不管怎樣都要記得吃藥...。
總的來說這是一部前半段精彩，但後半段讓人稍微嘆氣的電影，不能說完全說爛尾，但這部電影應該可以更好。無論如何導演奈沙馬蘭還是幫他自己要回了一半的名聲?

多重人格的電影往往是個飆演技的機會，我最愛的James也盡情展顯自己的演技，精彩的人格切換表演的確讓觀眾感到滿足，而正妹女角貫穿全場的確是賞心悅目，但太多的空靈搞得癡呆癡呆樣有點可惜...。演心靈受傷的小女孩應該是有很多演技發揮的地方啊，從頭到尾同一號表情讓人有點出戲阿...。而且從頭到尾一直灌輸女主因為幼時的遭遇嚴重打擊身體和心靈，我還很高興地以為這部片最後一定是超展開的讓女主角因為過度的壓力引爆幼時的記憶成為另外一個多重人格，結果只是讓野獸看到那些傷痕判斷她是純潔的靈魂而放她一馬，這也太無趣了吧，奈沙馬蘭的電影不是應該要有更跳的爆點嗎?

電影中間醫生和James鬥智的部分滿精彩的，醫生各種理智分析讓人讚嘆，可惜最後明明發現發現真相不趕快離開尋求幫助而突然弱智的亂闖，真的是標準的不作死就不會死，枉費前面那麼精明的形象，真替醫生掬兩把眼淚。

電影最後James繞跑，還一副要show給全世界看，再加上打不死的老布出來(聽說是前作的梗，我沒看過)，該不會接下來就是暗黑版雜燴大拚場，新的電影宇宙誕生，然後各種stage 1,2,3出來，這年頭系列作錢就是好賺...

這部電影我會給個好雷，值得進電影院感受一下James飆演技和全片緊湊緊張的氛圍，分裂還是有它令人感到精彩的地方。

Amazon Go-遇見未來的生活模式

在2016年底，電商巨人Amazon推出了新型態實體便利店Amazon Go，號稱完全捨棄結帳流程，消費者拿了商品就可以走，不用再作惱人的排隊結帳，一切就是這麼快速簡單。這樣革命性的實驗商店，當然讓所有人非常驚豔，未來的消費模式就這樣跳進大家的眼前，。不過大家好像都只注意到快速免排隊免結帳的功能，但實際上這樣的經營模式到底可以帶給市場甚麼樣的衝擊?

<如果Amazon Go實驗商店進駐台灣>

金流:

台灣目前便利商店數約略12,000間，一間店單日業績約略在5~8萬之間(以上數據來自統一超和全家年報)，這邊假設因為型態的不同，Amazon Go 的單店單日業績約略只有低標的一半也就是2萬5，假設開1000間店，一年就是近百億的業績(2016統一超約略5000店，年收1300億)，看起來還好，但請注意這都是用線上付款模式，也就是至少是綁定信用卡，從天而降的百億信用卡消費業績，對於金融銀行業來說怎麼看都是大補丸來著，如果真的開始這樣的銷售型態，一定是每間信用卡必爭的戰場。

人力:

以往一間超商大概需要8~12名人力來維持營運，佔整體營運15~20%的營運成本，以Amazon Go的營運模式，不在需要結帳人力，人力需求會減到一半以下，等於節省了8~10%的營運成本，這中間的收益對於目前人力成本龐大的服務業來說是相當巨大的利多。

大數據分析:

因為消費數據都直接上雲端系統，各店數據可以第一時間反應至中央系統管理，營運部門可以更有效的操作數據分析，去進行商品開發、倉儲管理、進貨出貨和物流配送等系統優化，有效降低營運成本。例如系統可以自動判斷各店的各類商品預計甚麼時間點需要補貨，由程式自動下單進行配送至店面，不在是由各店面點貨再按照消費數量叫貨，這中間一來一往產生的差異放大到整個組織是相當驚人的時間與金錢成本。

其實無結帳購物流程早在好幾年前就已經有相當成熟的概念，只是當時提出的作法是給每個商品貼上RFID的標籤，藉由掃描標籤來判定甚麼商品被消費者帶走，但因為對應的標籤成本過高，最後這項技術到現在還沒見到甚麼消費市場有在使用。而Amazon這套系統目前猜測是採用機器視覺、深度學習演算和感應器判定，由大量的鏡頭和感應器去輔助電腦判斷消費者取用了甚麼商品然後丟入消費者的電子帳戶內，最後在離開店面的結帳區域將對應的商品完成交易，讓整個流程全由電腦去判讀，相當驚人的科技。

Amazon Go是一個預計為期四年的計畫，照估計離正式展開連鎖設立，大概還要三到五年左右的試驗，整體市場成熟應該還需要個十年時間吧，但可預料的是台灣到時應該還是令人感到難堪的一片空白，勢必是等到別人的技術成熟才開始進行"討論"，然後大鳴大放的說這是新世代的開始，但早就不知道落後別人到哪去了。無現金交易是這個世代的潮流，也已經在世界各地發展，但台灣現況竟然還在吵一個第三方支付當作很了不起的事。看著台灣從政府到產業對於新科技和創新的低接受度以及進展微薄的相關研究與開發，實在是讓人對台灣的競爭力搖頭...

速食遊戲The Founder

"Business is WAR"
這句話應該是本片最大的註解吧，故事其實很簡單，描述一個苦逼奶昔機銷售員，本來只是靠著二三流的話術在走跳業務，在一次偶然看到了新型態的餐廳經營概念後，看到了其中的潛力與機會，於是用盡全力去談合作、商業擴展與最後的巧取強奪，成就了他的不朽傳奇。當然中間包含了許多商業的奸巧與不正直，但商場如戰場，盟友未必就不是你的敵人，幫助你成長的好夥伴往往也是你身邊最危險的炸彈。電影中麥當勞兄弟展現出商業中少見的正直良知以及對品質的堅持，讓主角雷相較之下是如此的卑劣與不道德，但商場的險惡是每個跳進來的玩家都該有所覺悟的，這中間的價值與理念其實真的見仁見智了。

電影中有演出身為加盟商的雷，因為合約的關係在餐廳的每個變動都需要經過總店的同意，但因為麥當勞兄弟對於餐廳經營的堅持與雷相左，將幾乎所有的變動都不予同意，本身身為相關產業的行銷單位，是真的心有戚戚焉。常常有些好的想法與計畫，都因為要和總部那邊確認與取得同意才能開始行動，這中間一來一往的確花費許多時間與溝通，甚至被拒絕，讓機會就這樣錯失的確會令人相當扼腕，因此其實頗能理解雷想取得自主經營的想法。不過雖然片中只有稍微琢磨，但也看得出來的在背著毛利不夠的經濟壓力下，每一步的經營其實也已經是走在危機的邊緣，如果不做些改變，最後倒下的很可能是雷自己。

故事本身平舖直接，而劇情則是滿緊湊順暢，在電影結束後滿有一些韻味可以回味。這樣的商業傳記型電影，很容易聯想到另外一部"社群網戰"，一樣是談商業王朝的開始，和成功路上的鬥爭與背叛，到最後成功登頂的一些自我思索等等。如果喜歡這類型的電影可以也來欣賞這部"速食遊戲"。不管喜歡或不喜歡主角的所作所為，但至少看完這部電影你會知道麥當勞餐廳是麥當勞兄弟創立，而麥當勞公司是雷克洛克創立，也就是這部電影名稱"the Founder"的由來。