【全面啟動】十年之後，主角們的發展

十年前【全面啟動】上映打造了一個經典的科幻旅程，大導演諾蘭這部原創電影獲得了很多掌聲與成就，而現在2020最新上映的【天能】更是席捲電影圈的討論。但這邊我想要回顧【全面啟動】那些演員的後來發展，因為一些演員是從這部電影展開了他們演員生涯的關鍵曝光並冉冉上升，獲得巨大的成功。（很奇妙當年那部電影竟然只有米高肯恩有在天能出演個五分鐘左右的角色，和以往諾蘭喜歡重複合作之前合作過的演員的狀況頗不同）

1. 李奧納多．迪卡皮歐

從年少時的【鐵達尼號】就走紅全世界的超級巨星，在2010年出演【全面啟動】後其實只主演了六部電影，包含【強·艾德格】【決殺令】【大亨小傳】【華爾街之狼】【神鬼獵人】以及【從前，有座好萊塢】，雖然十年六部電影很少，但這幾部都是年度衝獎強片，一共被提名三次奧斯卡，四次金球獎，其中【神鬼獵人】更拿下雙料影帝的殊榮．

但除了演戲之外，這十年老李更多的是以製作人的身份在電影圈發熱，又以【洪水來臨前】這部紀錄片特別值得一提，老李運用自己的高人氣來替環境發聲，讓社會可以更為關注環境保護的議題。

2. 喬瑟夫．高登．李維

童星出身的他在【全面啟動】前已經參與過很多部電影及電視作品，但大部分是以配角的身份，也沒有什麼商業大片，在台灣比較知名的大概就是和ZOEY合作的【戀夏500日】，當年的海報封面還滿青澀的。

而在【全面啟動】後，又接著演出了諾蘭經典的蝙蝠俠三部曲最終章【黑暗騎士黎明昇起】，雖然兩部片都是配角，但這兩部片的角色都非常立體鮮明，也讓人印象深刻，尤其時【黑暗騎士黎明昇起】的片尾讓所有影迷們都深深的記著了代表著傳承意味的年輕警探角色。

這邊特別補充，【黑暗騎士黎明昇起】某方面來說根本【全面啟動】續集或者說同學會，很多【全】片的主要演員都有參與，除了李維以外還有米高肯恩、席尼墨菲、瑪莉詠柯蒂亞、湯姆哈迪等幾位重要演員。

在【全面啟動】之後，李維的演藝之路被徹底打開，除了開始多部為主角的電影，也開始嘗試導演製片等多樣的工作，這十年大約拍了十來部作品，平均每年都有電影上映，不過大部分都是小製作成本的小品類電影，在知名度上不會太多，票房上也不帶有亮眼的地方，但從電影的內容可以看到他嘗試著許多不同的故事劇本角色來挑戰，包含喜劇、動作、科幻、傳記類等等都有嘗試。可以一提的是2013年的【超急情聖】是他自導自演作品，找了史嘉莉喬韓森當女主合作(X)自肥(O)。今年有在網飛上映的【超能計畫】，描述人人都可以獲得超級能力的世界產生的衝擊。是網飛上滿受關注的強片。

3. 湯姆．哈迪

和李維類似，在【全面啟動】前已經參與過很多部電影及電視作品，大部分是配角的身份，不算有太多鎂光名氣的演員。比較重要的角色大概是星戰啟示錄裡的畢凱的複製人角色（題外話，當年輕的湯姆體型臉型偏精瘦，但全面啟動後幾乎都是壯漢的體型）。

在【全面啟動】之後，湯姆的演藝之路也徹底打開，而且比起李維更猛，十年來也是拍了了十來部作品，其中包含不少商業大片而且頗受市場觀眾喜愛，像【黑暗騎士黎明昇起】【瘋狂麥斯：憤怒道】【神鬼獵人】【敦克爾克大行動】【猛毒】等等全球票房破億的大作，尤其2015【瘋狂麥斯：憤怒道】全球評價超高，在奧斯卡提名十項大獎包含最佳導演和最佳影片，最終拿下六項技術獎項。除此之外【猛毒】這部反英雄電影也讓他進入超級英雄宇宙，雖然評價有點兩極，但大量的聲量讓此片在票房上斬獲頗多，而後續也無意外地會展開相關的系列，但原訂在2020要上映的續集因新冠肺炎影響延到隔年2021。而最近期的作品是2020的【疤面教父】，此片因疫情影響直接在串流平台上映，不過聽說評價頗為兩極。此外我個人特別推薦他在2011年的【勇者無敵】，拳拳到肉的MMA寫實戰鬥畫面非常過癮，很值得一看。

4. 艾倫．佩姬

一樣是童星出身，而且在【全面啟動】前就已經滿有名氣，20歲時靠著【鴻孕當頭】入圍了奧斯卡最佳女主角獎（世界真奇妙，當屆最後摘后的竟然是一樣有演出【全】片瑪莉詠柯蒂亞）。

但和其他演員不一樣，在【全面啟動】後艾倫反而沒有太多知名的作品，大概就【Ｘ戰警未來昔日】最大片但只是其中幾分鐘的配角，而和NETFLIX拍的影集【雨傘學院】算是她近年比較讓人熟知的作品，不過在劇中的她多了不少滄桑感，感嘆時光飛逝，而頗受好評的【雨傘學院】在今年也有推出了第二季。另外艾倫在為同志發聲的努力也讓人關注，2014年出櫃的演說講得滿好的，有興趣的人可以去看看。

5. 瑪莉詠．柯蒂亞

2007年憑著【玫瑰人生】獲獎無數的奧斯卡/金球影后（不過大家更認識她終極殺陣系列吧...），在【全面啟動】後也參與了【黑暗騎士黎明昇起】。十年來在法語和美語片中演出，在2014以【兩天一夜】再度獲得奧斯卡最佳女主提名，而除了偏藝術性的電影外，主流的商業片也有和布萊德彼特合作的【同盟鶼鰈】以及麥可法斯賓達的【刺客教條】等等。不過這兩年作品較少，2018後只有配音一部小勞勃道尼的【怪醫杜立德】。

6. 渡邊謙

從2003年的【末代武士】走入好萊塢並入圍奧斯卡最佳男配，兩年後和諾蘭在【蝙蝠俠開戰時刻】第一次展開合作。在【全面啟動】後也陸續演出好萊塢商業大片如【哥吉拉】系列，同時也交錯拍攝日本作品。最近期的作品是2019的【哥吉拉2：怪獸之王】。而近年來除了作品之外，比較常被提到檯面上的是他個人私生活狀況以及罹癌的相關新聞，也算是八卦不少。

7. 席尼．墨菲

算是諾蘭愛將等級，諾蘭十一部片他出演了五部之多，有【蝙蝠俠三部曲】【全面啟動】以及【敦克爾克大行動】，除了米高肯恩（七次）外就他合作最多次。

在【全面啟動】後也參演了不少商業片型，他的氣質滿特別的，邪正交錯帶點皎慧優雅，角色多半類似陰沈多智的角色如【鐘點戰】的警察，【安娜】的探員等等（題外話，個人頗推薦【安娜】這部電影，可以搭配【紅雀】【極凍之城】一起，我個人稱之為女力諜戰三部曲）。最近期的作品是原訂2020上映的【噤界II】，但一樣因疫情影響要延至2021

8. 米高．肯恩

諾蘭合作最多次的演員，從諾蘭第四部片【蝙蝠俠開戰時刻】開始每一步都有參與。在【全面啟動】後，除了諾蘭的片之外，也參與了像【出神入化】系列、【金牌任務】等商業大片演出。最近期的作品就是諾蘭剛上映的【天能】

非常喜歡【全面啟動】，也很喜歡裡面每個獨特鮮明的角色，所以特別與大家分享以上近況，期待他們更多好作品。

掃毒2天地對決-走不出新梗的港式警匪片

寫在開頭，這是一部還可以的故事背景、中規中矩的老牌演員、莫名其妙的眾多角色，普通到有點失望的故事劇本和爛透的電影運鏡。

原本看預告感覺像是兩兄弟因毒品分離後各自走上黑白兩道的頂點，然後因為毒品而讓宿命再碰頭，有點前一集掃毒的韻味，還滿有可看的期待。

但實際看完滿失望的，感覺很像是看完了一部公務員式為了交代今年港式警匪片的額度而拍出的電影，沒什麼新意，劉德華和古天樂拍起來就是公務員上班下班一樣，輕而易舉的演技但感受不到什麼特別的熱情，比起兩位之前共同演出一樣講毒品的【門徒】差多了。

講到劇中其他角色槽點更多，由苗僑偉扮演的反毒警官其實也算是有頗重的角色分量，其中一幕三人互看的場景很有氣場，三人代表三方勢力很有味道，讓人聯想到【殺破狼】中的甄子丹、洪金寶、任達華互看的那一幕，但問題是人家【殺破狼】片名都寫了是三主角，【掃毒2】寫的是雙主角對決啊...苗僑偉你連主海報視覺都沒出現不會有點心酸嗎？

另外每個勢力下面都有一兩位副手，每個刻畫都很淺而且死旗立的又早又大面...尤其小女警和小男警兩個，拿出婚戒的時候我就看到死旗插滿臉...只是不知死哪個...-另外劇情簡介寫的四分天下的毒品勢力也是ㄧ樣帶一下但其實也不重要，那幾個人的劇情感覺用旁白帶過都沒差，其實【同門】開頭介紹勢力的拍法就很好（剛好恭碩良也有演【同門】），整部電影眾多角色其實砍掉許多都不影響，偏偏每個出來串場沾個鍋讓劇情顯得既滿又淺。

而講到故事劇本毫無爆點，起因是劉德華的子被毒品害死所以有錢的他要做惩罰者，而昔日被砍手有怨的兄弟當到毒品大頭，兩邊碰撞互砍，中間害死老婆，於是兩邊爆氣最終決戰，然後兩邊同歸於盡。其實這樣的劇本也還好，但讓人非常反感的是電影運鏡，因為這是警察、毒販、惩罰者三方故事，所以幾乎衝突場景都是三方出現，這時爛透的運鏡讓畫面非常混亂，很令人看不懂狀況，每次的衝突都一頭霧水的直到衝突結束，這是本片最雷的地方。

最後說到其實這部片的劇本是可以有爆點的，例如由應采兒演的毒商被質疑有很多毒品貨源她都沒解釋，而最後跑到警察局說有十幾年的兄弟要殺她，搭上最後古天樂說其實他當年真的沒有販毒，但為什麼劉德華卻都沒幫他說話，問都不問一句？

如果這裡拍一個轉折是，劉德華才是真正的大毒頭，從當年的老爸碰白粉而死的時候就開始接觸販毒，但因為叔叔恨毒品，所以一直都默默地在做，沒想到被發現，剛好趁機推給古天樂，而事件之後驚覺要洗白才能長久，所以脫離幫派轉向白道，同時和應采兒搭檔，黑白兩道通吃讓事業做更大更順利。而苗僑偉的角色從頭到尾都一直在懷疑劉，就算劉當上滅毒協會會長也不相信，而到上一直謠傳有人要獨吃毒品市場其實是劉而不是古。這樣的衝突反轉雖然沒多新奇，但至少我覺得會好看點...(而且最後殺掉古後還可以無縫接軌【門徒】？）

聊韓台電影市場

近年韓國電影在台灣以及全球的曝光度非常高，韓國電影強力外銷的同時，國內市場也是蓬勃發展．據網路資料，自2001年起，韓國電影國內市場市佔率一直高於50%（當然，這和韓國電影政策以及他們電影圈的努力有關，韓國早年也是有進口配額的限制，不過反而是在取消配額限制後本國電影票房才大幅成長），而目前韓國國片觀影人數排名前五十部，有37部是2010以後的電影，而前十名除了2006年的《駭人怪物》全都是2012年以後的電影，顯示韓國國內電影市場這幾年的非常強盛．尤其在2016有八部，2017年有六部電影進入前五十名，雖然在2018年只有一部《與神同行：最終審判》出線，但2019年開春馬上就有《雞不可失》橫空出世挑戰韓國電影市場最高觀影人數。根據網路資料，韓國電影一年約上映一百部左右的影片，佔比最多的類型電影是愛情片，次之是劇情然後是喜劇．但趣味的是因為愛情片的回本機率不高，其實這幾年已經慢慢減少．

往電影類型去看，韓國電影市場令人羨慕的地方在於她們並沒有被縮限在某個類型電影，而是在各個類型電影都有很高的完成度和市場接受度．不管是動作、歷史、驚悚、劇情、喜劇，都可以有足夠的市場潛力．相較之下，日本片三十部打進日本票房排行前百名的有十五部是動畫，九部是電視劇劇場版，相較韓國電影什麼都有，日本熱映的本國片類型侷限的多了．雖然日本市場夠大，但要走出國際市場還是顯得不夠．

回頭看台灣電影，歷年只有26部電影有過億台幣票房，分類其實有點微妙．扣掉豬哥亮的五部電影，雖然愛情居多，但動作、驚悚都有市場的機會．細看的話其實可以感覺到其實台灣觀眾對於本土文化或所謂台式元素的認同高，如豬哥亮、魏德聖的電影，或是《陣頭》、《角頭》、《艋舺》、《總鋪師》或《花甲》等容易讓觀眾感到貼近的台灣文化元素．但也或許因為這些經驗導致台灣電影一直讓人覺得少了驚嘆的創意，都一直朝向所謂的台式元素，又或是豬哥亮的本土味模式，所以像今年的三部春節國片，《寒單》《大三元》《瘋狂電視瘋電影》，或多或少在形象上有之前電影的影子．

台灣電影現在的困難是在於劇本不夠多元性和嘗試性，同時量不足，無法從大量產生電影產業和市場多元質變，當然劇本荒是全球市場都有的問題，所以目前的電影市場氛圍是從目前市面上既有的ＩＰ找翻拍機會，不過台灣感覺上又更受限於1.極度想複製過去的成功案例2. 掌控大資金的人想要拍的東西過於老氣或無趣，偏偏又以為能夠賺大的，而沒資金的新銳導演只能拍小品，但又難回本，成惡性循環3.政府的補助資源少而且大部分又被把持在少數人手中．

其實台灣這幾年還是滿多不錯的嘗試，只是受限於上映廳數少而票房不佳，但如《紅衣小女孩系列》，17年的《目擊者》18年的《狂徒》《誰先愛上他的》等都是劇本和演員的實力展現，最後也帶來不錯的票房成績．期待接下來能有些更耳目一新的創意來開創新的台式電影風格．

漫威/DC/蜘蛛人/X戰警宇宙海報色調

因為之前有個影片Why Do Marvel's Movies Look Kind of Ugly?
介紹說漫威宇宙的畫面都太土土髒髒的(影片說是Ugly XDDD，滿有趣的一部影片，有興趣的人可以去看看，附的連結是原影片，但有中文翻譯版本可以去找一下)，而最近上線的雷神索爾三-諸神黃昏的海報調性則是反常的太繽紛，和之前漫威其他系列的差異滿大，所以我將全系列擺在一起看，感覺漫威電影真的走向有點變化了，另外都做了一套，我乾脆將其他漫畫宇宙的一起整理，因為是我自己隨便拼貼所以解析度滿差的，但只是給大家看個感覺，實際的海報大家可以網路上找。。

漫威宇宙

擺在一起看的確可以看到從鋼鐵人開始，整體色調都是灰黑灰藍底帶紅再加點金屬金，真的是會感覺髒髒土土的，尤其是雷神索爾二和美國隊長二，整個調色就是灰塵感很重，就算是偏歡樂搞笑的星際異攻隊在第一集也是灰黑藍暗沉底色。一直到奇異博士才開始有點彩度，而星際異攻隊二和雷神三諸神黃昏整個色調大鳴大放，和之前的系列差異頗大，當然也可以能和這兩部片都是偏歡樂項的概念所以色調繽紛。可以觀察明年復仇者聯盟三比較黑暗絕望的氛圍會不會再回到偏灰黑的基底。

DC宇宙

DC宇宙的調性感覺就不大一致，自我主題很強，鋼鐵英雄和正義曙光就是以超人的紅藍偏暗為底，自殺突擊隊就是色彩繽紛，神力女超人獨有的陽光金和在DC宇宙偏黑暗的故事調性有種救贖感，而將上映的正義聯盟感覺就是五色戰隊集結，也是另一種感受。

蜘蛛人宇宙

蜘蛛人重開機兩次，三個版本的調性都不同。陶比版的金紅底、加菲版的紅藍底、湯姆版的陽光屁孩版，感受的到三個版本表現出的故事走向差異。陶比的蜘蛛英雄感很強，後來的加菲的海報色調感覺就普通了，就是一般的英雄電影，但並不突出，湯姆的則明確地感受到屁孩的趣味感，和電影本身的調性也滿配合的，算是走出前人的蜘蛛概念。

X戰警宇宙
這個系列根本金鋼狼宇宙...，強烈的金屬系灰暗感滿一致的，只是多個死侍很跳，不過死侍的調性本來就是和一般英雄有衝突，畢竟他這麼想打破第四道牆跳出英雄電影就是了XD

公園小情歌 Parks

這是個在公園發現音樂的故事，一首未竟之歌串起了過去與現在，然後走向未來。

音樂、青春、陽光、綠意，很喜歡這部電影的調性，從開頭女主角純的單車開場開始，在輕音樂的的節奏搭配井之頭公園的景色下走進這個故事，聽一個跨越過去延伸至今，訴說愛情的小情歌。

劇情大致上是說一個生活在井之頭公園旁，對生活沒有太多想法的女大學生純，在面臨失戀和即將延畢的困境，一個意外的小女生小春突然到來，拿著手上的舊照片想要尋找前房客，也就是她父親的前情人佐知子。小春在父親過世之後，為了讓父親不要在自己的記憶裡淡去，想要用文字記錄父親的故事，所以藉著手上幾張的舊照片來到井之頭公園，找尋關於她父親當年的愛情。

純和小春在詢問過當年認識佐知子的老爺爺後，找到了佐知子女士後來的地址，但卻從她的孫子時生口中發現原來他已去世了。帶著遺憾本以為事情就結束，但時生卻發現奶奶的遺物中有一個舊式捲盤錄音帶，從中驚喜的發現，當年父親寫給了佐知子的一首情歌，可惜因為多年過去了，這首歌只能放出前半段，在遺憾的同時，完成這首歌突然成了三個人共同的目標，成全小春對於父親的思念、純的畢業論文和時生站上舞台的夢想。

在愉悅的音樂中劇情邁入下個階段，在創作的過程中純和小春都開始帶點迷惘，對於純，站上舞台的跳戰她似乎沒準備好，對於小春，這首歌到底它的後半段該是甚麼樣的情意?完成後的歌曲讓小春失望，因為她沒有感受到父親當年的情意有被呈現出來，而因為被否定的純陷入了混亂，加上音樂祭的意外失敗讓純和小春起了爭執，在分開的瞬間純體會到了些甚麼，然後完成了這首公園小情歌。。。

電影在看前半段到井之頭公園取材的劇情，我會覺得是個<曼哈頓戀習曲Begin Again>的青春版，但看到後面才發現，這是個帶點夢幻色彩的白色幻想，故事的主軸從純到小春再回到純，現在到過去再回到現在，故事敘述的很流暢，但老實說在後半段滿讓人失去軸心，或許是導演的手法想表達時間交織和幻想現實的編排，但很容易讓人迷惘就是了。

這部電影的ending其實我不是很喜歡，感覺只是讓故事結束了，而沒有讓人滿足的結局，告訴觀眾故事最後腳色們的安排，只是幾個長鏡頭帶向他們就完結了。常常看日本青春電影都有這種感覺，就是一個嘎然而止，看完後心卻沒有在完結的地方有完整的感覺。

整體而言這部電影滿舒服的，看完後會想要飛向日本，到公園內騎個單車拂著陽光吹著風，靠在橋邊哼著公園小情歌，找尋屬於自己的Park story。

攻敵必救 Miss Sloane

 "遊說的重點在洞察先機，預測對手招數然後設計對策，贏家永遠比對手快一步，當對方一掀底牌就亮出王牌，要確定能乘其不備，而且對方無法反擊。"

片子一開始就破題的道出政治鬥智的要訣，如何在陰暗詭譎的戰場上料敵機先，攻其不備才能勝出。講起來簡單，但中間的資訊蒐集、戰略擬定、戰術選擇、知己知敵的出擊卻是門大學問，電影中Sloane冷酷無情、精準判斷的掌控全場，在制高點上運作包括自己在內的所有資源，只為打贏戰爭，這樣的實力展現，戰場上是叱吒風雲的將軍，商場上是呼風喚雨的經理人，而這裡，她是在隱藏在各種政治角力背後影響國家政策的頂級說客。

我很喜歡這部電影的海報和標語，黑白的對比色調展現出政治冷酷詭譎的氛圍和主角冷靜多智的色調，而標語Make sure you surprise them，就是全片最重要的王牌策略。

當逼出所有的牌手翻出了各自底牌，確定再也沒有意外時翻出王牌一舉通殺，這是精彩的一幕，但也要自己能沉的住氣，將底牌藏的夠深，同時在各種試探、威脅下看清全局，將所有資訊掌在手中，才能夠在最後關頭一舉通殺。

本片提出了美國很重要的槍枝管制議題，這部片其實觸動美國很敏感的社會議題，雖然這樣的議題在台灣很難想像，但政治上的利益與糾葛並不是那麼容易理解。片中有說明民意的風向其實完全不足以代表最後的結果，只有真正能夠投下票的那群人才是關鍵，所以可能社會上八成的人都贊成，但實際上的結果卻反而完全相反，這種政治角力的操作，各種陰影下的暗盤是波濤洶湧，比較起來台灣就是一群豬哥擺明了在立法院演演猴戲，實際上是麻吉來麻吉去，各種明著來，台灣立院諸公們就是這麼好摸透(誤)。

我滿喜歡片中有段意外的槍擊事件，這段意外讓我們看到了，就算再聰明厲害的高手，終究也不可能算透所有事情的發展，人心千萬種，總有突如其來的爆點產生，但如何冷靜處理意外的危機，甚至是將危機化為轉機，才是更強大的價值展現。

電影很精彩的鬥智鬥力鬥陰謀，除了開頭的節奏有點讓人悶之外，接下來的各種招式飛來飛去讓人屏息驚艷，尤其最後翻出王牌的那幕，讓人叫絕，看完非常的過癮，是今年必看的佳作。全片Jessica Chastain帶著節奏表現，精彩的演出和氣勢展現讓人無法忽視，那股高傲自信，聰慧敏捷的外貌非常亮眼。她這幾年演出了好幾部堅毅冷靜與自信的強人形象，氣場非常強大，可惜了這部在今年奧斯卡連入圍最後票選都沒有，殘念。

分裂-Split

"We are what we believe we are"

從電影一開始就是緊湊連貫的劇情，讓人很快進入電影的節奏，而在狹小的空間內女生們困惑、逃亡、絕望等負面情緒滿有待入感的，然後James的人格切換讓人驚豔，看到中段我還在想說哇賽今年春節最好看的電影，可是劇情到後半段突然變超級系電影是怎麼回事，雖然有提到多重人格可以連肉體都改變，不過一直強調這是人類進化的理論讓人很跳出前半段暗黑緊湊感阿，從黑暗驚悚變成吃人怪物，這編劇你不是天才就是神經病，但不管怎樣都要記得吃藥...。
總的來說這是一部前半段精彩，但後半段讓人稍微嘆氣的電影，不能說完全說爛尾，但這部電影應該可以更好。無論如何導演奈沙馬蘭還是幫他自己要回了一半的名聲?

多重人格的電影往往是個飆演技的機會，我最愛的James也盡情展顯自己的演技，精彩的人格切換表演的確讓觀眾感到滿足，而正妹女角貫穿全場的確是賞心悅目，但太多的空靈搞得癡呆癡呆樣有點可惜...。演心靈受傷的小女孩應該是有很多演技發揮的地方啊，從頭到尾同一號表情讓人有點出戲阿...。而且從頭到尾一直灌輸女主因為幼時的遭遇嚴重打擊身體和心靈，我還很高興地以為這部片最後一定是超展開的讓女主角因為過度的壓力引爆幼時的記憶成為另外一個多重人格，結果只是讓野獸看到那些傷痕判斷她是純潔的靈魂而放她一馬，這也太無趣了吧，奈沙馬蘭的電影不是應該要有更跳的爆點嗎?

電影中間醫生和James鬥智的部分滿精彩的，醫生各種理智分析讓人讚嘆，可惜最後明明發現發現真相不趕快離開尋求幫助而突然弱智的亂闖，真的是標準的不作死就不會死，枉費前面那麼精明的形象，真替醫生掬兩把眼淚。

電影最後James繞跑，還一副要show給全世界看，再加上打不死的老布出來(聽說是前作的梗，我沒看過)，該不會接下來就是暗黑版雜燴大拚場，新的電影宇宙誕生，然後各種stage 1,2,3出來，這年頭系列作錢就是好賺...

這部電影我會給個好雷，值得進電影院感受一下James飆演技和全片緊湊緊張的氛圍，分裂還是有它令人感到精彩的地方。

速食遊戲The Founder

"Business is WAR"
這句話應該是本片最大的註解吧，故事其實很簡單，描述一個苦逼奶昔機銷售員，本來只是靠著二三流的話術在走跳業務，在一次偶然看到了新型態的餐廳經營概念後，看到了其中的潛力與機會，於是用盡全力去談合作、商業擴展與最後的巧取強奪，成就了他的不朽傳奇。當然中間包含了許多商業的奸巧與不正直，但商場如戰場，盟友未必就不是你的敵人，幫助你成長的好夥伴往往也是你身邊最危險的炸彈。電影中麥當勞兄弟展現出商業中少見的正直良知以及對品質的堅持，讓主角雷相較之下是如此的卑劣與不道德，但商場的險惡是每個跳進來的玩家都該有所覺悟的，這中間的價值與理念其實真的見仁見智了。

電影中有演出身為加盟商的雷，因為合約的關係在餐廳的每個變動都需要經過總店的同意，但因為麥當勞兄弟對於餐廳經營的堅持與雷相左，將幾乎所有的變動都不予同意，本身身為相關產業的行銷單位，是真的心有戚戚焉。常常有些好的想法與計畫，都因為要和總部那邊確認與取得同意才能開始行動，這中間一來一往的確花費許多時間與溝通，甚至被拒絕，讓機會就這樣錯失的確會令人相當扼腕，因此其實頗能理解雷想取得自主經營的想法。不過雖然片中只有稍微琢磨，但也看得出來的在背著毛利不夠的經濟壓力下，每一步的經營其實也已經是走在危機的邊緣，如果不做些改變，最後倒下的很可能是雷自己。

故事本身平舖直接，而劇情則是滿緊湊順暢，在電影結束後滿有一些韻味可以回味。這樣的商業傳記型電影，很容易聯想到另外一部"社群網戰"，一樣是談商業王朝的開始，和成功路上的鬥爭與背叛，到最後成功登頂的一些自我思索等等。如果喜歡這類型的電影可以也來欣賞這部"速食遊戲"。不管喜歡或不喜歡主角的所作所為，但至少看完這部電影你會知道麥當勞餐廳是麥當勞兄弟創立，而麥當勞公司是雷克洛克創立，也就是這部電影名稱"the Founder"的由來。

完美陌生人Perfetti sconosciuti

"這裡面有我們的一切，這是我們生活的黑盒子"

故事其實很簡單，一群多年好友相約美好的晚餐聚會，彼此間的說說笑笑打打鬧鬧讓多年的感情更加的深厚，但當飯桌上的話題轉到了手機上，在有意無意的彼此試探下，開始了名為分享訊息，簡訊，電話的小遊戲，沒想到隨著一個接一個的公開，每個人的祕密翻到檯面，讓本來應該愉快的夜晚開始分崩離析，而逐漸崩潰的關係無法結尾。。。

一開始只是一場每個人都在逞強的遊戲，但當打開隱私的潘朵拉之盒，跑出來的事實卻沒有人能承受得起，因為所有人都沒想過，彼此的關係竟是那麼的脆弱。

故事演繹出了人們自私卻又渴望別人不自私的心理，明明自己身上的秘密如此不可告人，卻自以為地認為這場遊戲只是個無傷大雅的分享惡作劇，引爆的炸彈不會傷到自己，於是八卦的心情沸騰而炙熱。而意外發生，親密的愛人/朋友揭露出無法想像的一面，大聲地斥責咒罵彷彿自己多麼委屈，直到本身也被翻出醜態的時刻讓人格外的覺得可笑又諷刺。

從黑色幽默的情節裡帶出的問題是，我們是否真的在彼此的關係中，非要用那名為真實的刺針戳破那隱私的泡沫。愛情的確是需要忠誠、正直與坦然，但也不用展現自己的內心的每一吋空間，不需要赤裸的讓彼此難堪。尊重，也是人際關係的課題。

全片的劇情節奏掌握得相當好，讓觀眾陷入劇情的曲折一氣呵成，與劇中腳色一同見證崩壞的人生現實。而結尾的神轉折讓我對這部電影的又加一次分，潘朵拉的盒子開與不開這樣的兩難，讓這部電影的韻味悠遠深長，值得在劇終後仔細的回味。

天菜大廚Burnt

這幾年出了好多部和美食有關的電影，不管是<美味不設限>裡看天才少年的成長之旅所迸出印度與法國的美食火花與熱情。或是<五星主廚快餐車>一趟貫穿美國東西岸，父子修補彼此靈魂的美食公路之旅。從電影的劇情中可以深刻感受到那些頂尖料理所呈現的極致視覺饗宴。

天菜大廚簡單說是一位被放逐的廚神捲土重起，誓言挑戰當初沒拿到的米其林三星，這是一個走向極致的再起之旅。天才總是要有追求完美的脾氣，所以任何一絲的缺陷都是不可忍受，搭配對自我實力的自信，展現出一個狂妄不羈又偏執的自我風格，這就是本片主角所展現的人格特質，奔放危險卻又魅力四射。

布萊德利庫柏對於角色演技的打磨搭配它帥氣的外型與眼睛的確讓人感受到十足的吸引魅力，但個人覺得可惜的是過於豐富的存在感反倒掩蓋了美食電影所該呈現的佳餚特色，讓觀眾無法烙印對於每道美食的記憶點。這樣讓它只成為一部傳記型的奮鬥電影，而少了美食電影該有的視覺美食演繹。拿<五星主廚快餐車>為例，完影後依舊會對古巴三明治、紐澳良甜甜圈、德州窯烤牛肉等美食在腦海中環繞垂涎不已。而像周星馳電影<廚神>的超級無敵海景佛跳牆、黯然消魂飯也是讓人記憶深刻。

或許因為過去大部分有記憶的美食電影都是偏喜劇導向，所以這次本片的很多負評都是覺得抱著看喜劇的心態而被騙了。但其實本片就是標準的傳記奮鬥片，為米其林三星的名號而努力隨之而來的就是走鋼索般的緊繃壓力，那是個廚師的至上榮耀，也是一個綑綁自我的枷鎖，身處其中的掙扎與偏執可以感受到廚師們對於邁向頂尖的堅持與震撼。劇情中不斷重複地出現對於團隊們不完美的作業而爆發的怒吼發飆，讓人一直聯想到實境節目<地域廚房>的大廚戈登·拉姆齊(看完後我還特地去看了一季的地獄廚房)，而如同戰場般的廚房寫實的呈現出歐美星級廚房的作業環境與內容頗讓人印象深刻。影片中對於米其林評鑑的流程滿有趣也滿具記憶點的，以後大家去高檔餐廳記得在地上擺根叉子讓餐廳緊張一下...(誤)。

整體來說故事滿完整流暢的，但其中過多淺淺帶過的分支劇情讓人感到雞肋是滿可惜的點。結尾雖然有點老梗，但主角最後所展現出的領悟We do what we do，以及他那終於放下對於米其林三星繫上的枷鎖，釋放自我而帶出的簡單微笑給電影畫下美好的句點。